Ejercicios a entregar 1ª Evaluación. 13 de diciembre

1. Parrilla televisiva: un día de un canal, analizando las franjas horarias.
Se pueden apoyar en los apuntes
Apuntes RTV 01. Realización y Producción. Una visión general.
Apuntes RTV 02. Bandas horarias en TV
Apuntes RTV 04. Audiencias y Medición. Una visión general.

2. Resumen de la lectura de 3 artículos sobre medición de audiencias, sobre todo con énfasis en el tercer artículo, sobre medición social

• Los artículos los pueden leer desde aquí
• Si quieren, aquí tienen lectura complementaria de actualidad sobre medición social (en inglés)

3. Lectura de una serie de artículos sobre injerencia política en televisión. Leerse los textos y escribir una opinión propia: ¿hay más o menos injerencias políticas en las televisiones públicas? ¿importa esto o no? ¿influye en las audiencias o no? etc

• Artículos para leer
• Pueden complementar los artículos con esta serie de artículos más recientes sobre el cierre de Canal 9 de la Comunidad Valenciana.

4. Lectura de textos y visionado de vídeos sobre casting y redaccción de una hoja (un folio por una cara) donde le expliquemos a nuestro director/directora de casting cuál es su trabajo y qué debe tener en cuanta: tanto lo que tiene que hacer como lo que no tiene que hacer. Todo esto en base a lo leido.

• Artículo con los vídeos y entrevistas
• Lectura complementaria, más textos sobre casting, la mayor parte en inglés.

5. Elaboración de la documentación preparatoria de un casting basado en un cuento que posiblemente se vaya a convertir en un cortometraje.

• Leer el cuento e indicaciones para hacer el ejercicio aquí

6. Trabajo en grupo. Análisis de un programa de televisión (preferiblemente extranjero) en base a una serie de aspectos que se les proporciona en esta hoja modelo, con la prevsiión de que a partir de ahí puede nacer un proyecto de programa televisivo.

• Guía para el análisis aquí

FECHAS
En principio pensaba en el miércoles 11, pero como repasando la lista hay un trabajo más paso la fecha al viernes 13 de diciembre. Más adelante no puedo recoger nada ya que tengo que poner las notas ese fin de semana.

Puntos a estudiar durante el visionado de un programa

• Identificar las partes del programa (estructura)
• Las conexiones entre las secciones
• Las diferencias entre las emisiones
• Principales elementos visuales y sonoros
• Franja de emisión y estrategias de programación
• El público objetivo del programa (y posibles públicos secundarios)

También hay que tener en cuenta otros factores como los siguientes:

• Elemento innovador que lo diferencie del resto de formatos (motor)
• Ritmo, estilo y estética
• Historia/s que narra
• Protagonistas y antagonistas
• Identificar el conflicto y los obstáculos
• Dinamizadores del guión
• Fórmulas de participación de la audiencia (directas e indirectas)
• Cualidades multiplataforma
• Oportunidades de comercialización, fuentes de ingresos
• Diferencias entre las distintas adaptaciones

Además de estudiar el formato en sí, debe analizarse en qué puede convertirse potencialmente:

• Opciones de adaptación (modificaciones, añadidos, etc)
• Posibilidad de hibridación con elementos de otros formatos.

Ejercicio de casting a partir de un cuento de Saki.

Tenemos un cuento, sin guión aún. Este trabajo es previo al resto de la producción. Se trata de proponer al director un casting para hacer un cortometraje a partir del cuento, pero IMPORTANTE: actúen como artistas, tomen decisiones artísticas. No se trata solo de transcribir las características que salen del relato inicial, se trata de apostar por una serie de perfiles de personajes que pueden hacer que nuestro relato funcione mejor en pantalla, podemos cambiarlo de época, alterar el número de personajes principales, alterar sus características. Todo vale si manteniendo el espíritu del relato ofrecemos al director una apuesta que lo impulse y mejore.

Puntos a considerar:

• Para cada papel principal se va a elegir entre 10 personas, además de figuración (no se ha decidido). Esta cantidad de participantes es para valorar el siguiente punto, esto es, las necesidades del casting.
• Necesidades de producción para el casting: espacio, tiempo, equipo humano, presupuesto
• Dada la hoja de toma de datos para los participantes en el casting que les he proporcionado, estudiarla y añadir lo que creas necesario (o quitar) para personalizarla.
• Preparar perfiles y demás de los papeles principales. Estos perfiles serán la herramienta que usaremos para elegir actores y actrices durante el casting.

Más:

1

- ¿Existe posibilidad de acudir a agencias de casting online?

2

- Ejercicio de imaginación: reparto ideal con actores del panorama actual. Actores del cine americano, europeo, español o canario. Pueden elegir. 

La ventana abierta 

—Mi tía bajará enseguida, señor Nuttel —le dijo una joven dama de quince años, muy dueña de sí misma—. Entretanto, tendrá que conformarse conmigo.

Framton Nuttel se esforzó por decir algo correcto que halagara debidamente a la sobrina en ese momento sin dejar fuera indebidamente a la tía que iba a llegar. Personalmente dudaba más que nunca de que esas visitas formales a una serie de absolutos desconocidos sirvieran para ayudarle en la cura de nervios que se suponía estaba realizando.

—Ya sé lo que va a pasar —le había dicho su hermana cuando él se disponía a viajar a ese retiro rural—. Te encerrarás allí y no hablarás con nadie, por lo que tus nervios se pondrán peor que nunca por el abatimiento. Te daré cartas de presentación a todas las personas que conozco allí. Algunas de ellas, por lo que puedo recordar, eran bastante agradables.

Framton se preguntaba si la señora Sappleton, la dama a la que iba a entregar una de las cartas de presentación, pertenecería al grupo de los agradables.

—¿Conoce a muchas personas de por aquí? —preguntó la sobrina cuando consideró que ya habían tenido un grado suficiente de comunión silenciosa.

—Apenas a nadie —contestó Framton—. Mi hermana estuvo aquí, en la casa parroquial, ya sabe, hace unos cuatro años, y me dio algunas cartas de presentación.

Hizo esta última afirmación en un tono que transparentaba claramente su pesar.

—Entonces, ¿no sabe prácticamente nada de mi tía? —siguió diciéndole la independiente joven.

—Tan sólo su nombre y dirección —admitió el visitante. Se preguntaba si la señora Sappleton sería casada o viuda. Algo indefinible que había en la habitación parecía sugerir una atmósfera masculina.

—Su gran tragedia sucedió hace sólo tres años —dijo la joven—. Debió ser después de la estancia de su hermana.

—¿Su tragedia? —preguntó Framton; de alguna manera, en esa tranquila zona rural las tragedias parecían fuera de sitio.

—Quizás se pregunte el motivo de que mantengamos abierta esta puertaventana en una tarde de octubre —contestó la sobrina señalando una amplia ventana francesa que daba a un prado.

—Hace bastante calor para la época del año —dijo Framton—. ¿Es que tiene algo que ver con la tragedia?

—Hoy hace tres años que su marido y sus dos hermanos pequeños salieron por ella para ir a cazar. No regresaron. Al cruzar el pantano para ir a su lugar favorito de caza al acecho, fueron tragados por una ciénaga traicionera. Fue aquel terrible verano húmedo, se acordará, y los lugares que habían sido seguros en otros años cedían de pronto sin previo aviso. Nunca se recuperaron sus cuerpos. Eso fue lo más terrible —en ese momento la voz de la niña había perdido su dominio y se volvió vacilantemente humana—. La pobre tía cree que regresarán algún día, ellos y el pequeño spaniel oscuro que les acompañaba, y que entrarán por esa puertaventana tal como solían hacer. Esa es la razón de que esté abierta todas las tardes hasta que oscurece. Mi pobre tía me ha contado a menudo cómo se marcharon, su marido con el impermeable blanco sobre el brazo, y Ronnie, su hermano menor, cantando «Bertie, why do you bound?» tal como solía hacer siempre; como una broma, porque ella decía que la ponía nerviosa. ¿Sabe usted? A veces, en las tardes tranquilas como ésta, casi tengo la sensación de que todos van a entrar por ahí...

Se interrumpió con un estremecimiento. Para Framton fue un alivio que la tía irrumpiera en la habitación con toda una serie de excusas por haberse presentado tan tarde.

—Confío en que Vera le haya distraído —dijo.

—Ha sido muy interesante —contestó Framton.

—Espero que no le importe que tengamos la puerta abierta —dijo de pronto la señora Sappleton—. Mi marido y mis hermanos van a regresar de la caza y siempre entran por allí. Hoy han salido a cazar al acecho, en los pantanos, así que ensuciarán bastante mis pobres alfombras. Pero así son los hombres, ¿no le parece?

Siguió conversando alegremente acerca de la caza, la escasez de aves y las perspectivas del pato para el invierno. A Framton aquello le resultaba absolutamente horrible. Hizo un esfuerzo desesperado, que sólo obtuvo un éxito parcial, para desviar la conversación a un tema menos fantasmal; se daba cuenta de que su anfitriona sólo le prestaba un fragmento de su atención, y que su mirada se desviaba constantemente de él hacia la puertaventana abierta y el prado que había detrás. Ciertamente, fue una coincidencia desafortunada que hubiera hecho la visita en ese aniversario trágico.

—Los doctores están de acuerdo en ordenarme un descanso completo, una ausencia total de excitación mental y que evite todo lo que represente un ejercicio físico violento —anunció Framton, basándose en el engaño tolerablemente bien extendido de que los desconocidos y las amistades hechas al azar están hambrientos de los menores detalles acerca de las enfermedades y dolencias de uno, con sus causas y curaciones—. Pero en cuanto al asunto de la dieta, ya no están tan de acuerdo.

—¿No? —preguntó la señora Sappleton consiguiendo en el último momento sustituir la pregunta por un bostezo. De pronto se animó y prestó atención, pero no a lo que estaba diciendo Framton.

—¡Por fin, ya están aquí! —gritó—. Justo a tiempo para el té, y no parece que vengan cubiertos de barro hasta los ojos!

Framton se estremeció ligeramente y se volvió hacia la sobrina con una mirada que trataba de transmitir su comprensión y simpatía. La niña miraba hacia afuera, por la ventana abierta, con asombro y horror en los ojos. Con un miedo glacial e imposible de describir, Framton se dio la vuelta en su asiento y miró en la misma dirección.

Bajo la luz del crepúsculo, tres figuras cruzaban el prado hacia la puertaventana; todas llevaban escopetas bajo el brazo, y una iba cargada además con un impermeable blanco sobre los hombros. Un fatigado spaniel oscuro se mantenía cerca de sus talones. Se acercaron a la casa sin hacer ruido, y luego una voz juvenil y áspera cantó desde la oscuridad: «I said, Bertie, why do you bound?»

Framton se aferró a su bastón y sombrero; la puerta de la casa, el camino de gravilla y el portón de la finca tan sólo fueron fases, apenas percibidas, de su precipitada retirada. Un ciclista que venía por la carretera tuvo que meterse en un seto para evitar la inminente colisión.

—Ya estamos aquí, querida —dijo el que llevaba el impermeable blanco en el momento de entrar por la ventana—. Llevamos bastante barro, pero casi seco. ¿Quién era ése que salía a toda prisa cuando llegábamos?

—Un hombre de lo más extraordinario, un tal señor Nuttel —contestó la señora Sappleton—. Sólo era capaz de hablar de su enfermedad, y se marchó sin pronunciar una excusa o una palabra de adiós cuando llegasteis. Parecía que hubiera visto un fantasma.

—Supongo que fue por el spaniel —intervino la sobrina con voz tranquila—. Me contó que tenía horror a los perros. Una vez fue atacado en un cementerio de algún lugar de las orillas del Ganges por una manada de perros de los parias y tuvo que pasar la noche en una tumba recién excavada, mientras los animales gruñían, ladraban y espumeaban por encima de él. Con eso, cualquiera puede perder los nervios.

Su especialidad eran las historias improvisadas.

Saki 1914

Casting 2. Textos en inglés (y una entrevista en español)

http://www.creativeskillset.org/film/jobs/casting/

Casting

Good casting is vital if films are to resonate with audiences. Ensuring that the most suitable actors are cast requires exhaustive knowledge of the available talent combined with the creative ability to imagine how the right actor can bring a character to life on screen. Directors often work with the same Casting Director on many films, entrusting their taste, imagination and ability to deliver the best possible casts.

Depending on the style of the film, Directors may be prepared to take creative risks by using non professional actors; this can require months of research and auditioning by Casting Directors. They also play a crucial role in contacting A-List stars and negotiating deals. Casting Directors work tirelessly to help Directors to achieve their ideal cast.

Casting agencies range in size from big established companies, employing a number of Casting Associates, Assistants, Runners and Receptionists, to small, one or two person operations that hire in support staff during their busiest periods. Casting Associates are highly experienced Casting Assistants who conduct auditions and help Casting Directors to make their selections, and negotiate fees for supporting cast. Casting Assistants' responsibilities include helping to draw up lists of actors, and checking their availability.

Those involved in casting need a passion for the craft of acting, combined with excellent communication, negotiation and organisational skills. Casting Assistants must work in this role for many years before progressing to become Casting Associates. Casting Directors need a vast knowledge of a wide range of actors, and an understanding of their abilities, as well as a thorough appreciation of changing talent trends within the film industry. Acquiring a reputation as a respected Casting Director takes dedication and commitment, a strong instinct for acting talent, and many years of hard work.

http://www.creativeskillset.org/film/jobs/casting/article_3879_1.asp

Casting Director

Casting Directors organise and facilitate the casting of actors for all the roles in a film. This involves working closely with the Director and Producer to understand their requirements, and suggesting ideal artists for each role, as well as arranging and conducting interviews and auditions. Once the parts are cast, the Casting Director negotiates fees and contracts for the actors, and acts as a liaison between the Director, the actors and their agents.

Casting Directors must have an extensive knowledge of actors and their suitability for a particular role. On larger productions, Casting Directors may supervise Casting Assistants, who will support and assist them in this work.

What is the job?

In pre-production, Casting Directors must liaise with both the Director and the Producer, who rely on the Casting Director to assist them to assemble the perfect cast for the film. Consequently, Casting Directors must have in-depth and up-to-date knowledge of new and existing acting talent. They are responsible for matching the ideal actor to each role, based on a number of factors, such as the actor's experience, ability, reputation, availability and box-office appeal. Casting Directors also work closely with Production Accountants to prepare the casting budget.

Casting Directors organise and conduct interviews and auditions for each part, and are also in charge of offering each actor an appropriate fee to appear in the film, as well as drawing up and negotiating the terms and conditions of contracts with agents, once casting is complete. Casting Directors need a vast knowledge of a huge range of actors, and an extensive understanding of their abilities, as well as a thorough appreciation of changing talent trends within the film industry. This requires a strong instinct for acting talent, and great dedication and commitment. A deep passion for the craft of acting is essential. Excellent communication and interpersonal skills are vital in order to liaise with a range of people, including other production staff, talent agents, and the actors themselves.

Negotiation and organisational skills are also invaluable for agreeing actors' fees, and arranging the terms and conditions of their contracts. In order to cast the ideal actor for a key role in a film, Directors and Producers have to be highly selective, and may be extremely demanding, so it is vital that Casting Directors are patient, hard-working and diplomatic at all times.

Essential knowledge and skills

Casting Directors must have a wide knowledge of cinema and actors. An interest in the theatre and stage actors is also a prerequisite. A basic understanding of how to operate a video camera (framing, focus, etc.) is also an advantage. Casting Directors must be computer literate.

Key Skills include:

• excellent communication skills;
• ability to recognise talent;
• a good memory;
• excellent organisational skills;
• Precise attention to detail;
• ability to take and give direction;
• knowledge of the requirements of the relevant Health and Safety legislation and procedures

Training and qualifications

Although there are no specific training or qualifications for this role, Casting Directors are usually graduates of Arts, English, Film, Theatre, Communications, or Media Studies, etc., with an active interest in film, theatre and casting. Practical industry experience is vital. An ideal place to start is at an entry-level position as an assistant in a talent agency, as experience of selecting and working with actors is essential. This allows potential Casting Directors to begin amassing knowledge about existing and new talent.

Working as an assistant to an established Casting Director is also an effective way to acquire the necessary skills and experience. Any experience working with actors in amateur theatre, or in film production environments, is considered useful for such entry-level positions.

http://www.creativeskillset.org/film/jobs/casting/article_4707_1.asp

Casting Assistant

Good casting is crucial to making characters credible on screen, and is fundamentally important to a film's success. Casting Assistants perform general running duties around the Casting office, and assist with specific casting related jobs. They are employed as freelancers on a film by film basis by Casting Directors.

Casting agencies vary in size but are usually quite small, comprising of the Casting Director and Casting Associate. As work on casting a film usually lasts no longer than ten weeks, Casting Assistants must be continuously on the look out for their next job, and should be prepared to work hard in this role for many years before they are offered the opportunity to become Casting Associates.

What is the job?

The duties of Casting Assistants vary according to the scale and budget of each film, and also according to the willingness of the Casting Director to delegate responsibility. Casting Assistants are usually hired during development casting; their first responsibility is to read the script and to help the Casting Associate and Casting Director to draw up lists of possible actors for the main roles. Casting Assistants subsequently call the actors' agents to check availability, and relay this information to the Casting Director so that the lists are kept up to date with all relevant information.

Casting Assistants provide general running duties in the office, including answering phones, sending faxes and e-mails, liaising with couriers, making teas and coffees, etc., as well as assisting during casting sessions when actors perform screen tests on camera. Casting Associates usually operate the camera during these tests, and Casting Assistants ensure that the sessions run smoothly, by making tea and coffee for the actors and providing general support. After each casting session, Casting Associates make selections, and edit together the best takes. These must be labelled correctly and sent to the Director, Producer and/or Financiers by the Casting Assistant. Casting Assistants finish work on a film when most of the cast have been contracted.

Typical career routes

Although there is no typical career route for this role, most Casting Assistants are graduates with an interest in acting and casting, who have managed to enter the film industry at junior levels as Assistants in Talent Agencies, thereby gaining experience of selecting and working with actors, or as Runners for Production companies and/or on feature films. Those involved in Casting should constantly keep up to date with new and interesting actors, and must develop the confidence and taste which are vital for any Casting Director.

Acquiring casting credits on feature films is important for Casting Directors' career progression, but as Casting Assistants are not usually credited it is difficult to develop a good reputation. Many talented, hard working Casting Assistants work for many years for the same Casting Director, before they are offered more responsibility, e.g., running a casting session on a modestly budgeted film, and before they are promoted to Casting Associates.

Essential knowledge and skills

Casting Assistants must have a wide knowledge of cinema and actors. An interest in the theatre and stage actors is also a prerequisite. A basic understanding of how to operate a video camera (framing, focus, etc.) is also an advantage. Casting Assistants must be computer literate.

Key Skills include:

• excellent communication skills;
• ability to recognise talent;
• a good memory;
• excellent organisational skills;
• precise attention to detail;
• ability to take direction;
• knowledge of the requirements of the relevant Health and Safety legislation and procedures.

Training and qualifications

Although there are no specific training or qualifications for this role, Casting Assistants are usually graduates of Arts, English, Film, Theatre, Communications, or Media Studies, etc., with an active interest in film, theatre and casting.

http://www.raindance.org/site/index.php?id=47,606,0,0,1,0&highlight=casting

Casting Part 2: Running a Casting

Prior to the casting auditions, send a scene, plot synopsis and character profile to the auditionee. The more knowledge they have of the role(s) they are auditioning for, the better prepared they’ll be, and you will get more from them in the session. Also have this information to hand outside the casting room.

Ideally, scenes should be 2 or 3 pages of dialogue, even if you have to write this specifically for the task; the obvious exception being more physically based performance, have a simple scenario for the actor to explore, whether it be getting up in the morning, writing a letter or playing with a ball, anything that does not require too much mime and can be done in the available space. You will need to provide props.

Find a venue with easy access for public transport with 2 rooms or a hall where auditionees can wait and prepare for their turn. The room you use for the casting itself should be as quiet as possible, and not a thoroughfare for other individuals or groups using the same premises.

You should be aiming to spend at least 15-20 minutes with each auditioning actor.

Too often great casting opportunities are missed by rushing the actors through, and not really giving them a chance to get comfortable or giving the director enough time to evaluate how the actor will respond to their style of directing.

Who should be there?

It’s best to keep those present down to a minimum. Besides yourself, have someone representing the business end to discuss fees, expenses and accommodation issues. If you are a producer/director, it is advisable to delegate all financial and contractual conversations to someone else, and keep your relationship with the actor on a creative basis from the offset.

A Camera Operator- to record the casting – mainly as an aide memoire, not a screen test. It might be your Director of Photography will do it for you. They will know how to frame the actor to best capture what they are doing.

A Reader – an actor engaged to give the auditionee someone to work with in the scene. An essential element to be able to gauge an actor’s ability is how they react to another actor’s delivery. The reader must know how to sight read well and give the auditioning actor room to make choices and respond. It is better that the director remains free to listen and direct the actor.

Other collaborators such as the writer and director of photography will bring a valuable contribution to the decision making process, however the casting should be held to establish one important thing – how well you will work together.

What to do

Don’t have everyone sit behind a table with pen and pads, panel style, its not Pop Idol you are running here but an opportunity to find the right actors to work with on your project. Although it is a job interview of sorts, they need to feel as relaxed as possible to do their best – and that what you are looking for, actors at their best!

Set up so that you are in a chair about 6-8 feet away from the auditioning actor, with the reader a few feet to your right or left, so that you are not directly in their eye line when they start working on the scene, just like on set. Everyone else should be scattered behind you as far away as possible so they do not appear like a jury or audience.

Introduce everyone in the room and give a brief and energising explanation of your vision of the story and that particular character (ie. What pressures are being exerted on the character in the scene, what it is you believe they want and how they might feel about the other characters present). Keep it simple and actable; wordy intellectual diatribes about the character’s inner conflicts and metaphor will not help at this stage, if at all.

It is important at this stage you mention any skill requirements such as driving, swimming or minor stunts. Also mention any nudity or sex scenes now, or it could end up with you both wasting your time, if they are not willing to take this step.

Next explain that you are going to run through the scene a few times, letting the actor know they will have more than one chance to impress you and ‘get it right’, Then give the actor time to read the scene at least twice.

Directing The Audition

Before you begin, ask the actor if they have any questions, give them a chance to clear up any confusion about approach or the meanings of certain lines or words. If they don’t, ask them one or two about what they have got from what they have read and heard about the character and the scenario.

When you are both ready, say that you would like to hear the scene once through before trying out a couple of possibilities. This tells the actor you are willing to listen to their interpretations as well as direct them.

Also, draw their attention to the camera and ask them to state their name and the character they are reading for the records. Its good to bring the camera into the equation now, as they are auditioning for film.

While the actor is reading or delivering the scene, don’t make notes, just stay attentive and listen to their interpretation of the scene, save the note taking until they are done and left the room.

After the first read through, respond as positively as you can while remaining genuine, then say you’d like to throw a suggestion in as to how the character might respond in the scene – for example, you might ask them to try the scene seductively, or indignantly, or meekly or with more determination to get what they want from the other character. In other words, give them an attitude or a goal to achieve, if you have listened well to their first attempt you will find an alternative for them to try.

Its important to understand at this juncture that you do not have to get the performance exactly as you see it being on the day, right now in the audition. You will get far more from the sessions by exploring the possibilities you have discovered in your work on the screenplay. It’s amazing how much more depth you will discover it you explore alternative approaches to the character, even if they are only subtly different.

Try this a couple of times, not only to watch the actors response to the choices you have asked them to play, but also their response to you.

At the end of the session, thank them for their time and double check their availability. Explain, if you know, what your plans are for distribution and timescales for completion. Leave the producer or acting producer to handle any other details.

When they have left the room, quickly dump your immediate thoughts down on paper or Dictaphone or even the camera you are using for recording the actor – if you need to, have the briefest of feedback from the other production team present, then get ready to see the next actor.

Do give yourself breaks as much as possible so that you stay fresh for each auditioning actor. You will at some point feel like you got the right actor before you have finished seeing others for that role. Trust your instincts, but keep open to the rest of the other actors you still have to see. You will never know if you are missing a better option, unless you completely focus on each actor without bias.

Making the decision

At the end of the day, the source of your final choice is more one of instinct and feeling, rather than facts or a checklist of attributes. Remember, the actor thus far has been ‘auditioning’ in other words behaving a in a way that will hopefully show them in a good light. They have been acting all the time, just like we all do when faced with a new opportunity of work or someone we want to be attracted to us. Its very difficult to get a complete picture of what this person is going to be like under the rigours of your production, but you should be able to assess how much you will enjoy working with this person and how well they might respond to your vision and style of directing.

When you have made your choice, it is wise to contact your number one choice first and as soon as possible – life goes on, and before you know they could be off to make a big budget commercial or a bit part in a Hollywood blockbuster, and you’ll have to go to number two. If that happens, it’s best they do not know they are 2 nd choice, so only reject other auditionees once you have your cast in place. But do contact them, its not great to be left hanging not knowing whether they should keep their diary open for you only to discover they are not cast.

http://www.raindance.org/site/index.php?aid=5130

10 Tips For Proper Film Casting

Cast your film right and you may have the next indie blockbuster on your hands. Cast wrong and it will get stellar reviews from your mom (and no one else). Getting the right actors to bring your characters to life is absolutely essential. Here are a few tips to put you on the proper path.

1. Learn to deal with disappointment from pre-production

Chances are that the best candidate for your project, your dream actor, will be completely unreachable. Continue to aim high. Even if you can’t get Helen Mirren for your film find the best person you possibly can. Maybe the results will be a pleasant and unexpected surprise.

2. Be creative

Use your own ingenuity to cover a lack of funds, and never forget that flattery can get you everywhere.

3. See a show

Go see as many plays as possible and know who is hot in the acting world. This also provides a great opportunity to see people you might be interested in casting at work.

4. Be a matchmaker

Knowing who’s hot isn’t going to get you anywhere if you don’t know how to pair an actor with a role they are suited for.

5. Minimize your casting session

Make it as small as possible, only have people in the room that are absolutely necessary. Also use video, as a charming actor in person may not translate to the character you want on the screen.

6. Hire a non-actor as a reader

The last thing you need is the distraction of a would-be actor who takes the focus off the person you are auditioning.

7. Build up a good working relationship with agents

Go through the agent and befriend them. Bypass them at your own peril.

8. Say no to thumb twiddling

Don’t ever wait long periods of time for one actor when you could be chasing after other people. If you become too focused on having a certain actor for your film it may never get made.

9. Be thrilled with your cast

And if you’re not, do not proceed with your film until you are.

And last but not least….

10. Hire a casting director (if you can afford one)

Not only are they an experienced set of eyes, they have many talent pools that they can tap into that you may not have otherwise had access to.

http://www.chrisjonesblog.com/2013/06/how-to-run-auditions-for-casting-your-film.html

How to run auditions for casting your film

By Chris on June 6, 2013

How do you go about casting your film?

The first thing to understand is that there are two very distinct and separate parts when working with actors.

The first is all business, it’s when you advertise jobs, approach agents, interview actors and invite them to be part of your film, then negotiate contracts and conditions etc.

The second part is the craft and art and involves the actor doing what they were hired to do – to bring heart, soul and a physical body to what was once merely words on a page.

Cut the script early

When you penned your screenplay, you will undoubtedly have written without major consideration of the budget.

Upon completion of your shooting script, a draft that you will be happy to present to actors, ask yourself a simple question – ‘can I cut down the amount of characters in the film?’

Actors cost money, servicing the actors costs money, dealing with actors eats up valuable emotional and intellectual energy. In short, you want as few actors as possible.

You might resist this notion, believing that all your characters are individual, unique and necessary. But because of budget and schedule restrictions, you will probably end up merging characters to reduce the number of actors needed. Leave this too late and you will do it just before the shoot, under pressure and with minimal creativity. So why not do it now when you can think clearly and are not under pressure? Do it early.

Typically, some secondary characters serve similar purposes in the story. More often than not your screenplay will be improved by merging these secondary characters.

Another simple cut would be if your lead character is attacked and beaten up by four men. Ask yourself, can this be three men or even two? Budget saved!

If you are not working with a casting director, you will most likely put a call out on sites like CastingCallPro.com etc. And you will then get inundated with responses, especially if your project looks good and pitches well.

The reality is that there are too few good jobs for actors, especially at the entry level.

Running Auditions

Audition as many actors as you can.

Think of this as speed dating.

Think of this as finding the right relationship.

DON’T think of this as choosing the right props.

Actors are sensitive humans, and it’s their vulnerable, playful nature that makes us powerfully connect and empathise when they inhabit our characters and emote our stories with authenticity.

So create the right space for a relationship to develop that is two way. This begins with how you treat actors at the audition.

To run an audition you will need a venue – a small room will do, ideally quiet, tranquil and bright, with another room or waiting area adjacent. Draw up a list of times, starting at 9am with breaks every twenty minutes. Start filling these twenty-minute segments with actors until your day (or days) are full.

Have a pile of business cards ready and a video camera with a good mic.

Have a list of links to online CV’s so you can check people before they come in (you may also print but I would save paper / ink / toner / the planet).

At 9am your first actor should turn up. Invite them in, tell them about the film, ask them if they have any questions, then ask them to read for you. After one or two readings, you may want to film their performance. If you do, ask them to say their name, phone number, agent (if they have one) and agent’s number at the start of their taping. If you don’t, you’ll forget who they are (you will be astonished how actors rarely look like their photos) as everyone quickly merges into a sea of faces.

Don’t be afraid to direct – it’s your job!

Actors respond very positively to direction and it’s a good chance for you to practice and build that relationship.

Look for interesting actors, people who have something before they open their mouths, and avoid casting people who look similar as this can cause confusion for the viewer in the final film.

During this audition, your 9.20 interviewee may turn up. In an ideal world, you’ll have somebody outside offering tea and generally keeping people happy as it’s inevitable that you will fall behind schedule. Don’t audition too late into the evening as the process is extraordinarily draining.

After a couple of days of this you might lose your voice and certainly will have a sore throat from all the talking.

Keep the production line of your auditions rolling and avoid letting the actors interview you! You don’t have time.

Most actors just won’t be right, but a few will feel like they are ‘getting it’. If you are lucky, some will nail it. Then it’s time for a recall, and if you choose them, negotiations with either the actor (if unrepresented) or the agent.

Respect

One last thought. It’s REALLY tough being an actor. And I get why so often we don’t call to say ‘sorry, you didn’t get the part…’ (we are overwhelmed by making the film, we don’t like to close doors ‘just in case’, we don’t like to deliver bad news).

But if you can, at least compliment them and thank them for their time in their audition, that will go some way.

Acknowledging hard work, courage and creativity, no matter how good or bad, will always make them feel good, and you will feel good too.You may also make a connection with an actor that leads to another role in another film later in your career. You may also be able to suggest an actor that you didn’t cast but thought was great, to friends who are making their own film.

This may be a ‘love-in’ approach, but it’s often forgotten, we are all in the same boat and a few kind words can often pay dividends many years later.

http://www.indiewire.com/article/here-are-the-first-five-things-filmmakers-who-have-never-cast-a-film-before-must-do

Here are the First Five Things Filmmakers Who Have Never Cast a Film Before Must Do

As the saying goes, 95% of directing is casting. Speaking from personal experience, I can confirm that a well-chosen actor not only brings a character to life, but can also make your shoot more enjoyable and relaxed. A hastily-chosen actor, on the other hand, can turn it into a nightmare.

Still, casting is an under-discussed aspect of the filmmaking process, and I think new directors could benefit from some advice on what to expect, what to look for, and how to behave. These tips are drawn from my own adventures in casting two features.

If you’ve never cast a film before, here’s the skinny on what you need to do:

1. Hire a Casting Director.

If you’re hoping to cast name talent, you’ll need a professional casting director who has established relationships within the top agencies. Can’t afford that, or not interested in names? You should still designate someone as your casting director. There’s lots of scheduling and phone calls involved in this process, and you can’t do it all. Also, a Casting Director makes your production look legit to talent and their representatives. The good news is that the only real prerequisites for the job are good organizational and people skills, and a feel for what you the director are looking for in your cast. If you know someone who’s keen to take on this position, prior casting experience isn’t crucial, though it obviously helps.

2. Set up production-only contact info.

Let’s face it: a lot of dodgy people want to get into the movies. It goes without saying that you don’t want them contacting you personally. As you prepare for the onslaught of headshots and resumes, make sure you’ve set up a phone number, mailing address (or P.O. box), and email address that are associated only with the production.

3. Break down your characters and send out a casting notice.

Here’s where you and your casting director take every single character in your screenplay and write a little bio about them. Be as specific as you want to about age, race, and gender, along with any technical requirements for special skills, dialects, travel, nudity, etc. This breakdown is what you send out to the world, along with brief scenes from the screenplay for each character. These scenes are called “sides” and are what the actors will read from during auditions.

Breakdown Services (breakdownservices.com) has long been the dominant player in this field. They will send your stuff to agents (though rarely at the top agencies) and managers, and you may receive some headshots of actors you’ve actually heard of, though probably not A-listers.

Posting the notice to actors directly is now fairly common, though the professionalism of the talent you will reach will be, uh, variable. The better-known sites for casting calls include backstage.com, nowcasting.com, casting360.com, mandy.com, productionhub.com, exploretalent.com, and actorsaccess.com (which is owned by Breakdown Services). I’d advise against using Craigslist, but that’s just me.

4. Find a professional venue for your auditions.

This should also go without saying: Do not do any casting in a private home. It’s creepy. Rent an office space, or if you’re broke, see if you can score some free space at a local live theatre (some will allow this, provided you audition members of their company).

5. Book a decent amount of time for this.

You want to see a lot of actors for each role, so that you’ll have a large and varied pool to choose from. Don’t skimp. Give yourself a full week after the casting call to cull through the headshots and select the actors you want to bring in. Then give your Casting Director a week after that to call the actors’ reps (or in some cases the actors themselves) and schedule the auditions.

For a feature film, give the audition process itself no less than two weeks – and three weeks or more, if you can afford it. I suggest you see at least 20 actors for each of the major roles, and at least 10 actors for each of the minor (“day player”) roles. With each audition ideally taking 15 minutes, that means if you’re casting 5 major roles and 10 minor ones, you’ll be seeing 200 actors, so you’ll need 50 hours minimum (and add at least 10 hours to that, because nothing goes like clockwork during casting). Mix it up so you don’t, say, see all 20 actors for the same role in a row. Otherwise you will hear the same lines all day and you will go insane.

Finally, don’t forget to include at least 3 days for callbacks, which is when you, well, call back the talent you liked the most, and give them other scenes to perform and/or a chance to read with each other to see if there’s chemistry.

http://www.eleconomista.es/boxoffice/analysis/2010/directores-de-casting-elegir-los-actores/

Directores de casting: elegir los actores

Seguimos sumergiéndonos en las procelosas aguas del cine español, hoy conversamos con Irene Roqué Pagés (Barcelona, 21 de junio de 1978), que aporta una nueva visión sobre la Dirección de Casting. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona, en el año 2000, tenía muy claro que quería dedicarse al cine.
J.L.P Mi primera pregunta es casi obligada ¿qué formación es necesaria para ser Directora de Casting?
Irene Roqué: No existe una titulación específica. Hay varias vías para llegar a dedicarse a este oficio, una es llegar siendo actor y otra, la mía, desde el mundo académico, estudié Comunicación Audiovisual, al principio quería dedicarme a la dirección, pero me dieron la oportunidad de conocer el mundo del Casting desde dentro y pronto me di cuenta de que para mí, era mucho más creativo. Además, la interpretación siempre me ha fascinado y merecido mucho respeto.
J.L.P ¿Crees que sería interesante crear estudios o alguna especialidad de Dirección de Casting?
I.R. Creo que la formación específica siempre es buena, podría ser en forma de master o especialización, bien sea desde centros como el Institut del Teatre o en Escuelas de Cine.
J.L.P ¿Cómo definirías tu trabajo?
I.R. Fundamentalmente se trata de trabajar en sintonía con el Director y ayudarle a que encuentre al actor o actriz más adecuado para cada personaje. Hay que ponerse en la mente del Director, y saber lo que está buscando, para dar con el mapa visual de actores de un proyecto audiovisual. Mi trabajo es intuitivo y subjetivo, ya que un actor o actriz puede gustar a unas personas y a otras no. Hay que buscar el equilibrio. En ocasiones, también, hay una batalla con los productores por temas económicos.
J.L.P ¿Crees que los cachés de los actores en España son altos?
I.R. Pienso que están un poco descompensados. Los protagonistas suelen tener cachés muy altos, pero los secundarios cobran poco y las colaboraciones en muchos casos se hacen por amistad ya que los sueldos son muy bajos en estos casos.
J.L.P ¿Cómo te iniciaste en el mundo del Casting?
I.R. Formo parte de la cantera de Pep Armengol, trabajé dos años con él, como ayudante de Casting. Después me especialicé en Figuración de Calle, así hice 3 películas, la primera fue Volverás, de Antonio Chavarrías. Es un trabajo interesantísimo, pero que me creó un conflicto ético, ya que, en uno de los casos, por ejemplo, debía contratar a una prostituta real, para que hiciera su propio personaje, para dar mayor verosimilitud a la escena, y pagarle 50 € por ello. Había muchas horas de espera, siendo los más olvidados del rodaje y pagando a la gente muy poco. Decidí que no quería dedicarme a eso, entonces tuve la suerte de que Joel Joan me ofreciera ser Directora de Casting en la serie de TV 3 Porca Miseria que para mí, fue maravilloso, aprendí muchísimo.
J.L.P Tu primer largometraje fue Tapas.
I.R. Si, me lo ofreció Josep Amorós, el Director de Producción. Leí el guión y me encantó, había verdad. No conocía a Corbacho, ni a Juan Cruz y la verdad, son gente maravillosa, con la que pronto encontré sintonía, son humildes y saben muy bien lo que quieren. Hubo algo que me preocupó al principio, donde íbamos a encontrar un chino que pudiera hacer todo lo que ponía en el guión. Luego tuvimos suerte ya que Alberto Jo Lee fue el primero que encontramos en las audiciones.
J.L.P Luego hiciste Fuerte Apache.
I.R. Si, el guión era muy bueno, pero hubo muchos problemas en el rodaje. Fue una pena porque creo que el Casting de niños y adolescentes del centro tutelar funcionaba muy bien. Después hice “Lo mejor de mí”, la directora Roser Aguilar y yo, tuvimos que batallar mucho para que la prota fuera Marian Álvarez, que creo que es uno de los hallazgos de ese film.
J.L.P Luego encadenaste Ficción, de Cesc Gay y 2 trabajos con Ventura Pons, o lo que es lo mismo, para su productora “Los films de la Rambla”
I.R. Si, con Ventura hicimos La vida abismal y Barcelona, un mapa.
J.L.P Luego tuviste un parón ya que hiciste aumentar la tasa de natalidad.
I.R. Si, he tenido dos hijos, por eso no pude hacer “Cobardes”, la segunda película de Juan Cruz y José Corbacho, aunque he podido resarcirme haciendo con ellos “Pelotas”, la serie de TVE.
J.L.P ¿De qué proyectos estás más contenta?
I.R. De las 2 series que he hecho para TV, Porca miseria y Pelotas. Han sido 2 proyectos muy extensos, muy corales y el resultado final a todos los niveles ha sido muy bueno.
J.L.P Supongo que tienes un equipo detrás de ti.
I.R. Como Directora de Casting siempre he trabajado con ayudantes, ahora mismo tengo a María José Vallejo. Tienes razón este es un trabajo de equipo. El cine es un trabajo de equipo.
J.L.P ¿Cómo te ves dentro de cinco años?
I.R. Espero que trabajando como Directora de Casting, he encontrado mi verdadera vocación.
J.L.P ¿Sueles acudir a los rodajes?
I.R. Si tengo tiempo sí, pero de visita. Me gusta tener feed back del equipo con los actores.
J.L.P ¿Cómo ves el actual panorama del cine español?
I.R. Ambiguo. Por un lado, creo que estamos en uno de los mejores momentos a nivel creativo, se hacen películas de todos los géneros, hay mucho talento, no tenemos nada que envidiar a otras cinematografías. Por otro lado, por las circunstancias económicas, la cosa está complicada. Nunca me habían llamado tantos managers de actores, para que tenga en cuenta a sus representados. Además, antes había actores que solo hacían cine, ahora todos hacen cine o televisión. Tengo 3 proyectos en marcha, pendientes de aprobación.
J.L.P ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
I.R. Acabo de cerrar la última película de Ventura Pons Mil cretins, basada en 15 cuentos de Quim Monzó y estoy pendiente de estos 3 proyectos que te he comentado. El único que parece estar aprobado es la próxima película de Joel Joan.
J.L.P ¿Qué películas españolas te han gustado últimamente?
I.R. Supongo que voy a repetirme, pero si tengo que destacar una película del último año ésta es Tres días con la família. Me parece un ejercicio de buen cine, mesurado y sin pretensiones, un ejemplo para el cine español.
J.L.P Para terminar cuéntanos alguna anécdota divertida que hayas vivido en algún casting
I.R. A veces en los casting pedimos que los actores imaginen el lugar y contexto donde sucede la escena. Están en una sala vacía y deben imaginar que están en un palacio del s.XI, o en un acantilado junto al mar… En uno de los últimos proyectos en que he trabajado, ERMESSENDA, de Lluís Maria Güell, no sólo situábamos a los actores en la Edad Media sinó que además hicimos varios castings a actrices que debía montar a caballo en una situación de urgencia y realizar ahí toda la escena. Pusimos una mesa y una silla encima para simular el animal… por suerte nadie se hizo daño pero tengo, eso sí, ¡la mesa agujereada de tanto trote!
¡Muchas gracias, Irene!
José López Pérez

El caso Canal 9 y la financiación de las Autonómicas

Documentos:

• El caso Canal 9 y la financiación de las Autonómicas
• Canal 9 en Wikipedia

Sobre injerencia política en la televisión

Dos artículos recientes

• Decadencia y caída de Televisión Española. Guillermo López García, eldiario.es

TVE está sufriendo un pronunciado, y al parecer inacabable, descenso de audiencia. En apenas dos años, La 1 ha bajado de un promedio del 15% al 10%. El Telediario ha sido superado, por primera vez, por Tele 5 y Antena 3. Y el histórico programa Informe Semanal sufre una debacle a la que el reciente cambio de horarios, postergándolo a la medianoche, le ha dado la puntilla, con una audiencia que no llega ni al 4%. Un hundimiento sin paliativos, y que además no parece tener fin.

• "TVE se está convirtiendo en la de los años de plomo de Urdaci y Aznar". Entrevista a Mariona Cubells. David Noriega. eldiario.es

Relacionado:
40 años después, Informe Semanal al late night. Blog chicadelatele


Noticias anteriores:

• El Consejo de Europa revela "presiones políticas" en RTVE. 20 minutos. enero 2013

En una resolución sobre el estado de los medios de comunicación de los medios de la UE, se asegura que desde países como España, Rumanía, Hungría, Italia, Serbia y Ucrania llegan informes que aseguran que los servicios de televisión públicos sufren presiones políticas.

"La radiodifusión de los operadores públicos de televisión se mantiene como una gran fuente de información en Europa", asegura la resolución, que añade que "la Asamblea nota con preocupación informes sobre presión política en los servicios de radiodifusión en Hungría, Italia, Rumanía, Serbia, España y Ucrania, e invita a la Unión Europea de Radiodifusión a cooperar con el Consejo Europeo en esta cuestión".

El texto cita otras resoluciones, en las que "los proveedores del servicio público deben estar protegidos de las intromisiones políticas en su gestión diaria y en su trabajo editorial". Además, también previene contra la colocación en puestos de dirección de personas con una clara tendencia partidista o ideológica: "los puestos superiores de gestión deberían resultar negados a las personas con claras afiliaciones políticas".

Cabe recordar que el PP modificó la ley por la que se elegía en el Congreso al presidente de RTVE y que exigía el consenso de dos tercios de la Cámara para su nombramiento, dejando el requisito en una mayoría simple.
Gracias a esta modificación, el Partido Popular propuso y nombró a Leopoldo González-Echenique como presidente de RTVE en junio de 2012.

Relacionado:
El Gobierno cambia la ley y podrá elegir al presidente de RTVE sin pactar con la oposición. RTVE. abril 2012
El Boletín Oficial del Estado ha publicado este sábado el Real Decreto anunciado este viernes en el Consejo de Ministros para la modificación del régimen de administración de la Corporación RTVE.

Mediante este decreto modifica la forma de elección del presidente y del consejo de administración de la radiotelevisión pública, que exigía desde 2006 el consenso de dos tercios de la Cámara de los Diputados. A partir de ahora bastará con la mayoría absoluta con la que actualmente cuenta el PP en el Congreso.

Además el Gobierno ha decidido reducir de doce a nueve el número de miembros del Consejo de Administración de RTVE. Estos no podrán tener dedicación exclusiva como hasta ahora, y su sueldos, que alcanzaban los 110.000 euros brutos anuales, se suprimen y solo cobrarán dietas por su asistencia a las reuniones.

También se suprimirán los consejeros nombrados por los sindicatos, hasta ahora UGT y Comisiones Obreras y, al existir en la actualidad tres puestos vacantes, estos se consideran extinguidos.

El decreto ley contempla la modificiación del consejo asesor de RTVE para que incluya un representante de los sindicatos, que tendrá que ser elegido de común acuerdo por los representantes de los trabajadores en la Corporación.

Relacionado:
Real Decreto-ley 15/2012, de 20 de abril

PROPUESTA DE TRABAJO
Tras la lectura de este material, redactar un resumen, extensión aproximada (1-2 páginas) sobre los problemas derivados de la aparición de presiones politicas sobre el medio Televisión, usando como ejemplo la situación actual.
Buscar datos de la evolución de audiencias de los informativos de TVE a lo largo de los último dos años y añadirlos al resumen.

Casting

Textos y entrevistas

Director de 'casting', una profesión que se revaloriza 

"¡Ha pasado, sí, sí, ha pasado. Ahora le están felicitando!". Una emocionada madre relata a su marido vía móvil el éxito de su precoz retoño. "No he podido, no he podido. Nada, me he puesto nervioso", se lamenta un chico en el extremo opuesto de la sala. Son la cara y la cruz de una moneda lanzanda al aire con éxito. Desde hace unos años, los casting han dejado de ser un mero paso previo en los realitys o talent shows para convertirse en unos productos televisivos con entidad propia.

"La fiebre por los casting empieza con Gran Hermano. Desde entonces ha crecido la demanda de este tipo de programas, porque gustan y tienen una audiencia fiel", explica Marta Moure, directora de casting de Zeppelin y con 10 años de experiencia. Para Manuel Aguilera, productor ejecutivo de Tienes Talento, el último reality que Grundy Producciones prepara para Cuatro, España simplemente se ha subido al tren.

"El boom de estos últimos años es una tendencia que viene de fuera". Mostrar esa cara oculta de los cimientos de los programas "ha funcionado en países como Inglaterra o Estados Unidos y aquí se ha potenciado por ese éxito".
Esa apuesta de las televisiones por programar los casting como antesala del programa lleva consigo un cambio en la manera de hacerlos. Sin embargo, la esencia es la misma: "Buscar a la persona adecuada", reconoce Moure. "Hay que desplegar más medios", agrega Carlos Herrero, director de casting de 'El Rey de la Comedia'. "Tienes que desplazar un equipo más amplio, como llevar cámaras. Haces más gasto. No es que haya un guión, pero como ya no queda entre concursante y juez, hay unas pautas para poder emitirlo".

'Hay profesionales del casting, gente que se presenta a todo'

Cada vez es más habitual encontrar por la geografía española una kilométrica cola de pacientes ciudadanos de a pie buscando un cambio radical. "La gente persigue una experiencia, una oportunidad de futuro y cree que un programa de este tipo se la puede dar. De hecho, hay profesionales del casting. Gente que se presenta a todo. Llega un punto en el que te sabes su vida", confiesa Moure. "La televisión es un gran escaparate y piensan que les va a solucionar sus problemas", agrega Aguilera.
Horas de espera para una fugaz comparecencia. El momento de separar el grano de la paja. ¿Bastan unos segundos para descubrir el diamante a pulir? "Ves entrar a una persona y si te cautiva, bastan 20 segundos. Esa chispa se ve y, en general, no falla. No es una ciencia exacta, pero la primera impresión...", descrube Moure. La primera impresión que dan los años de experiencia y "tener claro los objetivos", argumenta Aguilera.

Para Herrero, son tres las claves para hacer un buen casting: "Hay que tener una buena promoción. Que la gente se entere para que acuda a la cita y tengas una buena cantidad de concursantes potenciales. Después hay que darles confianza. Demostrar el respeto que hay hacia ellos para que actúen con total libertad. Y, por último, una pizca de suerte".

El éxito o fracaso de un programa hay que buscarlo, normalmente, en el casting. Ese primer cimiento debe ser sólido. La responsabilidad del mismo recae en su director, héroe o villano para el personal, profesión en alza en el mundo audiovisual. "Hay muy poca gente especializada en esto y sí es verdad que nos suelen tirar los tejos", cuenta orgullosa Moure.


ENTREVISTA AL DIRECTOR DE CASTING PEP ARMENGOL 

Uno de los directores de casting con una carrera dilatada y mayor prestigio en Barcelona es, sin duda, Pep Armengol (Barcelona, 1956), con el conversaremos de una forma didáctica sobre la dirección de casting.

J.L.P ¿Qué es un director de casting en cine?
Pep Armengol: El director de casting en primera instancia es el responsable del paisaje humano de una película, contratado por la producción. Digamos que está buscando las mejores opciones en cuanto a actores y actrices para contar una historia. Siempre pensando desde el bolsillo del productor y mirando con los ojos del director. Cada proyecto pide un sistema de trabajo distinto. Buscamos siempre que todo tenga un cierto equilibrio.

J.L.P Entonces tu trabajo básicamente es adjudicar al mejor actor o actriz cada personaje de un guión
P.A Llevo más de veinte años como director de casting y está claro que me pagan para conocer y proponer las mejores opciónes posible. Los productores y directores, buscan alguien en quien depositar su confianza. Hay veces en las que el proceso se invierte y tengo que convencer a una actriz o a un actor de que entre en un proyecto, dar fe que la productora es seria, el director y el proyecto valen la pena, una vez más dependes de la confianza que en este caso los actores o sus agentes depositen en nosotros A veces también somos como un abogado defensor, necesitamos llevar pruebas (audiciones, fotos videoboocks) para convencer al director, cuál es la mejor opción para el personaje, en este caso realizamos el mismo viaje con el actor compartimos el éxito o el fracaso.

J.L.P ¿Cómo se forma un director de casting?, ¿qué hay que estudiar?
P.A Hay diferentes procedencias, pero no hay una titulación o una formación específica. Yo llegué desde el teatro, era actor, en concreto del grupo “Els Joglars” y me llegó por casualidad, estábamos preparando con Francesc Bellmunt una película sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona “El juego de los anillos”. La idea de que yo fuera director de casting se le ocurrió a él, en aquella época en España no había tradición. Después tuve la suerte de vivir el crecimiento de la industria audiovisual en TV3. Para mí fue una escuela maravillosa, ya que la apuesta de esta cadena por la ficción, representó un gran aprendizaje, y todavía sigo muy ligado a TV3. Gracias a esta escuela llevo ya 75 películas y unos 90 proyectos de TV.

J.L.P Muy interesante, tu caso personal, pero me gustaría volver a mi pregunta, ahora ¿cómo se forman los directores de casting?
P.A Todos somos autodidactas pero hay que tener unos mínimos conocimientos, hay que tener dotes de dirección de actores, además de conocer el cine y la televisión, para mí es imprescindible una solida formación teatral y sobre todo hay que conocer a los actores. Nuestro trabajo es constante. Hacemos un seguimiento permanente de la vida de los actores. Somos buscadores constantes de actores y de talento. A algunos, por ejemplo, los he descubierto en una escuela en una obra de fin de curso, y luego los ves pisando alguna alfombra roja, aunque no estoy de acuerdo en otorgar un galardón importante a un niño, es un insulto a los profesionales que llevan mucho tiempo luchando para ser reconocidos en su oficio. Hace unos años llegué a escribir un libro “Casting: del actor al personaje” conjuntamente con Damiá Barbany, y visto con la experiencia adquirida en los años y mi perspectiva de hoy, me equivoqué hasta en el título, ya que técnicamente no lo entiendo así, hoy habría aconsejado lo contrario que postulaba en el libro. Pero sí mantengo la esencia que básicamente era que “No todo el mundo sirve para ser actor, esto es un oficio, que requiere como todos talento, técnica y entrenamiento constante”.

J.L.P ¿Has descubierto a varios niños?
P.A Sí, aunque muchos de ellos ya no son niños, a Ivana Baquero, la niña de “El laberinto del Fauno”, que antes ya había hecho cuatro películas con nosotros, desde el primer momento le vimos una mirada, una luz, algo especial, un talento extraordinario. Hizo “Romasanta”, “Rotweiller”, “María y Assou” y “Cuento de navidad”, antes de “El laberinto del Fauno”. Ahora cuando se estrene “Pa negre” (Pan negro), la última de Agustí Villaronga, verás que los niños que aparecen son extraordinarios, son maravillosos. Para que un niño de estos, de bien en cámara, hay mucho trabajo, se ensaya y se rueda mucho hasta dar con lo que se busca en el guión, es una tarea complicada, pero tienen que ser niños con una cierta habilidad si se tarda todo un día para conseguir una reacción es porque no ha habido un buen trabajo de casting. Ser actor requiere de talento, pero también de técnica y esto lo decía el maestro Fernando Fernán Gómez en una discusión una vez que le dijeron que ser actor era vocacional y una persona le llegó a decir que vendía enciclopedias y que él también actuaba, entonces le respondió que la gran diferencia es “(…) Que nosotros los actores avisamos”. E incluso te diría una cosa que para mí es importante, los directores de casting tenemos que tener una ética, además de honrados tenemos que parecerlo. A parte de inexperiencia como en todos los oficios hay intrusismo y hay gente que está realizando prácticas que en muchos países son ilegales, hay agentes que también son directores de casting y cobran una comisión a los actores. Con otros compañeros impulsamos la Asociación Española de Directores de Casting y la International casting directors Network que agrupa a directores de casting internacionales de prestigio, donde estamos todos de acuerdo en esta cuestión ética. Para mí, por ejemplo, un director de Casting, no puede ser actor y colocarse a sí mismo en un reparto. Hay que ser muy serio con esto y con las audiciones. Nuestras salas quedan impregnadas de la energía que nos dejan los actores con sus sueños, esperanzas, ilusiones, para mí, nunca se pude frivolizar con esto.


J.L.P Vamos a hablar ahora de tu trayectoria.
P.A Empecé como actor a los 16 años, con mi grupo amateur me presenté a una especie de pruebas para obtener el carnet de circo y variedades como rapsoda, era lo usual en aquella época, lo organizaba el sindicato vertical franquista y a los cómicos nos concedían un carnet para poder trabajar. Ahí me salió la oportunidad de trabajar con José Tamayo en Madrid. En aquel momento yo ya me había envenenado con el Teatro, viendo aquí en Barcelona en el antiguo Teatro Capsa a “Los Goliardos” o “Els Joglars”. Yo siempre he creído en los sueños, pienso que si tú quieres algo la vida te lo va a dar. Yo soñé de pequeño con ser actor, y en un momento u otro llegué a trabajar con todos los que me habían hecho soñar. Con 16 años mi primera experiencia profesional fue ir por Castilla de pueblo en pueblo con “Cómicos de la legua”, de Cristian Casares, un carro de cómicos que representábamos espectáculos medievales por Castilla la Mancha. Desde ese momento ya no paré, estuve en el Laboratorio del T.E.I. Luego tuve la suerte de vivir la eclosión del teatro en Barcelona. El Grec-76 Estuve en el Diana y con “Tossal teatre” La cia de la Villarroel y organicé las jornadas libertarias con Juanjo Puigcorbé y luego ya con “Joglars”, pero llegué a la Dirección de Casting sin ninguna frustración como actor. Me siento un privilegiado.
En el 91 el ya fallecido Pepo Sol, productor de talento irrepetible me fichó como responsable de casting de la Ceremonias Olímpicas y Paralímpicas de Barcelona 92.

J.L.P Tengo entendido que como Director de Casting siempre has trabajado en equipo.
P.A Sí, claro, eso es fundamental, me siento muy afortunado al trabajar con un equipo de mujeres maravillosas, mi ayudante Anabel, mi socia Luci Lenox con quien comparto los proyectos internacionales, y en TV3 trabajo desde hace más de diez años con Laia Espot.

J.L.P ¿De qué película estás más orgulloso?
P.A De la última “Pa negre”, de Agustí Villaronga. También de “El gran Vázquez”, de Óscar Aibar, que tampoco se ha estrenado todavía. Pronostico que ahí la gente va a ver un Santiago Segura que nunca había visto. En esta película también están Álex Angulo, Enrique Villén, Mercé Llorens, Lita Claver “La maña”, es una gozada de casting.

J.L.P ¿Has llegado a conocer a Woody Allen?
P.A Sí, nos eligió para llevar el casting de “Vicky, Cristina, Barcelona” y esto fue un regalo, nos dio un sello internacional, aunque la verdad es que ante las reacciones desproporcionadas que creó en mi ciudad, es de todos los directores internacionales con los que hemos trabajado con el que menos contacto hemos tenido. Durante la preparación del proyecto mantuvimos un agradable y estrecho contacto con sus directoras de casting, y adorables personas Patricia di Certo y Judi Taylor.

J.L.P ¿En qué películas has trabajado últimamente?
P.A En “Bruc”, donde además hemos tenido un regalito, Astrid Berges Frisbey, la protagonista femenina, acaba de ser elegida para la nueva “Piratas del Caribe”. Y en “Copito de nieve”, “Exorcismos”, “A la deriva”, “El Consul de Sodoma” y “Johan”.

J.L.P ¿Cómo ves el actual panorama del cine español?
P.A Complicado. Preocupa que TVE tenga menos medios, ya que ha prescindido de la publicidad, y las otras cadenas no sabemos si suplirán esa carencia, y el cine español depende en gran medida en la compra de derechos por parte de las televisiones. Es muy preocupante el tema de la distribución, hay muchas películas que no se pueden ver, otras duran muy poco en cartel, no dan oportunidad al boca a boca. Hay que potenciar las escuelas de Cine sin dejar de lado las productoras independientes que son muy frágiles en sus medios. Posiblemente vamos a ver desaparecer las salas de cine como tales para convertirse en salas de exhibición, donde podremos ver, desde retransmisiones en directo de estrenos de ópera, eventos deportivos, etc.
Internet cambiará nuestra cultura de consumo y tendremos que encontrar un sistema para terminar con la lacra injustificable de la piratería.
Pero, en definitiva, como soy un impaciente cargado de paciencia creo que las crisis son buenas, ya que nos obliga a renovarnos y a dar más cancha a la imaginación.

J.L.P Tú que eres un experto ¿Cuánto cobra un protagonista en una película española?
P.A Depende del presupuesto. El caché siempre está en función de la producción, por ejemplo en una película de 4.000.000 de euros (ahora mismo es el presupuesto medio), lo habitual es que una actriz o actor protagonista ronde entre los 50.000 y los 100.000€, aunque también hay gente que cobra menos. Los secundarios suelen cobrar entre 1.000 y 1.700€ por sesión.

J.L.P En películas pequeñas los cachés son inferiores
P.A Sí, claro. Todo va en función del presupuesto como te decía antes.

J.L.P Cambiando radicalmente de tema, creo que eres miembro de la Academia de Cine Español.
P.A No, soy miembro de la junta directiva de la Academia del cine catalán, lo fui durante diez años, hace un tiempo le envié una carta a la actual ministra de cultura Angeles González Sinde, cuando era directora de la Academia, y yo era presidente de la Asociación Española de directores de Casting, dándome de baja, pues para mí no era coherente ser presidente de la ADC y pertenecer a una academia que no nos otorga los mismos derechos que a otros jefes de departamento (maquillaje, vestuario, etc) pedía que pudiéramos votar en los premios Goya sin que ello conllevara un premio especifico para la única especialidad que aparece en los créditos principales que no tiene derecho a voto , aunque sí lo tenemos en otras academias: La catalana y la europea, recibí por respuesta el silencio, que es sinónimo de desprecio, pero aunque actualmente para ellos somos profesionales de segunda, estoy convencido que por principios democráticos no tardarán mucho en rectificar.

J.L.P ¿Qué actriz o actor te ha deslumbrado más?
P.A A mí, sinceramente me deslumbra el día a día del actor, ya que hay que ser valiente, enamorado y estar un poco loco. Lo difícil no es trabajar, ya que su trabajo es un privilegio, cuando te pagan por lo que te gusta hacer, lo difícil es que hacer con tu vida cuando se termina el trabajo, el actor es muy frágil. Lo difícil es aguantar. Yo por encima de todo quiero y adoro a estos locos y me gusta ser “Voyeur” de su arte, que es el de la mentira, pero honesta porque avisa como decía el maestro. Y quizás en definitiva para el cine no hay buenos y malos actores, creo que lo que hay es buenos o malos casting.

J.L.P ¡Muchas gracias, Pep!
P.A Gracias, a ti.

Artículo: José López Pérez. Foto: Martín Vega (photovegamar.es)




La Dirección de Casting 

Corría el año 1980.
Por aquel entonces trabajaba en exclusiva para la "mejor" televisión de España como Ayudante de Dirección y Realización.

Los Ayudantes, además de ser los "culpables" de todos los males de la producción (posiblemente como hoy en día), teníamos en exclusiva la responsabilidad del Casting de la obra. El Director-Realizador elegía sus protagonistas y en la mayoría de los casos, se desentendía del resto de los papeles.

Naturalmente caían sobre los Ayudantes toda suerte de representantes, recomendaciones, actores, agencias, fotos, curriculum, convocatorias de casting y cuantos temas atañen hoy en día a una Dirección de Casting. Además, teníamos que elaborar y hacer cumplir un plan de trabajo, coordinar los equipos, grabar y filmar, montar, hacer reuniones maratonianas de producción, de guión, etc. Terminadas las largas jornadas "oficiales" de trabajo, seguíamos leyendo guiones, curriculum, notas, apuntes. Y había que estar al día.... con mucho cine, mucho teatro, mucho libro, mucha música. Eso sí, cuando lograbas tener algo de tiempo libre.... dormías como un bendito.

La generación de Ayudantes de los 90 éramos jóvenes preparados, casi todos universitarios, inquietos y agresivos, con ganas de ir a por todas. Muchos salimos de la Rama de Imágen de la Facultad de Ciencias de la Información con un tenedor en una mano y el cuchillo en la otra. Tal era el hambre de comerse el mundo.

Pero el mundo es un hueso muy duro de roer y al poco te das cuenta. Un día te paras, tomas aire, miras alrededor, analizas tú vida y te asalta la duda. Y la pregunta es.... me toman por tonto?.... o soy realmente tonto?.... hay más tontos?. A partir de ese instante empiezas a cuestionarlo todo. Hablando con otros ayudantes (no éramos muchos en tv), confirmamos muchos problemas comunes y llegamos a la misma conclusión. Estamos sobrecargados de trabajo. Hay que soltar lastre.

El lastre más pesado para mí en aquellos momentos era el Casting. Tenía que tomar medidas rápidamente. Y un día, sin más, me dirigí al productor y le solté a bocajarro:
- No puedo con todo. Necesito más gente en dirección -
- Bueno, contrata un auxiliar- me contestó de mala gana
- No quiero un auxiliar. Quiero que me contrates un Director de Casting - le dije con firmeza
Ahora me río, pero aún recuerdo aquella mirada asesina.
-Pero qué te has creido, que ésto es Hollywood... lo que eres es un señorito y bla,bla.....
- Piensa lo que quieras - contesté - pero tenemos mucho reparto, no tengo tiempo de ver actores y estoy harto de trabajar siempre con los mísmos. No quiero la responsabilidad del Casting. Que venga un Director de Casting y que se coma el marrón.
Bueno, no quiero contar lo que siguió a ésta frase. Eran tiempos duros. Al final, ante la aparente ausencia "oficial" de Directores de Casting "profesionales" y el peligro real de perder mi puesto de trabajo, acepté un nuevo auxiliar y un "gracioso" plus económico para seguir siendo responsable del casting. Menos es nada. Pero siempre me quedó una duda.... realmente no hay Directores de Casting Profesionales en España en el año 1980... parece increíble.

Esta fué la primera vez que tuve conciencia clara de la necesidad del Director de Casting. Poco a poco, comprobé que muchos compañeros tenían el mismo problema. Algunos empezaron a pedirme consejo para sus castings. Mi ego, satisfecho, les solucionaba la papeleta. Y punto.

Pasa el tiempo y claro, me repetí la pregunta ya conocida.... soy tonto?. Cuando me llamó de nuevo un amigo productor para pedirme consejo, le deje caer mi caché profesional como Director de Casting. Lo entendió y lo aceptó. El fué el primero. Luego vinieron más. Con el boom de las televisiones privadas, el desmadre. En 1985 no tenía casi tiempo para trabajar como Ayudante y tan solo el Casting, del qué renegaba cinco años antes, ocupaba todo mi tiempo y esfuerzo.

Hoy, con más de veinte y cinco años de Casting a mís espaldas, puedo decir que soy uno de los primeros Directores de Casting Profesionales de España.

En el alba del 2006, cuando escribo éstas líneas, las más importantes Empresas de Producción Audiovisual de nuestro país cuentan con un Departamento de Casting. La práctica totalidad de los Directores de Cine, Televisión y Publicidad exigen tener en su equipo un Director/a de Casting Profesional y es normal qué los Productores incluyan sin reservas en sus presupuestos una partida para la Dirección de Casting, aún sin serles expresamente solicitada. Toda la profesión es consciente de la importancia del Casting y valora positivamente el equilibrio que un buen Director/a de Casting proporciona en un tema tan delicado y tan lleno de variables como es el reparto artístico.

Por fín, los Directores de Casting existen en España. Profesionales con dedicación exclusiva aún somos pocos, pero afortunadamente, todos y todas gozamos de muy buena salud.

Entrevista a Tonucha Vidal, directora de casting de Globomedia
Aprovecho la convocatoria de un nuevo curso de la directora de series de televisión y realizadora Alexandra Graf (Berlin, 1970) el próximo mes de julio en Gran Canaria, en una actividad conjunta de Graf, la Escuela de Actores de Canarias y Cinexprés, para compartir la entrevista que le hice en enero pasado a la directora de casting de Globomedia Tonucha Vidal, que cerró el anterior curso de Graf en la isla.
La entrevista me parece especialmente interesante para actores que empiecen en el oficio. O para chicos y chicas con vocación y que no saben cómo encaminarse. En ambos casos, el “training” que Alexandra Graf propone es una ocasión de oro para conocer de cerca una especialidad de la mano de la principal realizadora de series de las islas Canarias.
Aquí puedes acceder a la entrevista que le hice a Alexandra Graf para La Provincia en diciembre pasado.

Las fotos que añado antes de la entrada corresponden a la prueba de casting que Vidal realizó en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria como cierre del curso anterior. Aquel fue posible, además de por las entidades ya mencionadas, por la colaboración del Cabildo de Gran Canaria a través de la Film Commission del Patronato de Turismo y Gran Canaria Espacio Digital. La foto que cierra esta entrada es la de la contraportada del diario La Provincia, donde salió publicada la entrevista.

En esta ocasión el curso propuesto por la directora afincada desde niña en Agaete (Gran Canaria) durará una semana. Puedes acceder a toda la información e inscribirte clickando aquí.

Tonucha Vidal, directora de casting: “Mario Casas, Imma Cuesta, Amaia Salamanca y Yon González son descubrimientos de los que nos sentimos especialmente orgullosos” 

Tras 16 años en el oficio y miles de pruebas a actores para la principal productora de ficción televisiva de España, Globomedia, Tonucha Vidal (Palma de Mallorca, 1970) estuvo recientemente en Gran Canaria en el curso de interpretación en series que la realizadora canaria Alexandra Graf impartió en la isla. Licenciada en Imagen y Sonido, Vidal ha trabajado en las series Periodistas, Los Serrano, Compañeros, Policías, 7 vidas, Águila roja, Aída, Los hombres de Paco, El barco y Luna, el misterio de Calenda, cuya segunda temporada comenzará a emitirse el miércoles 13 de febrero. En cine, ha sido directora de casting entre otras en Tres metros sobre el cielo (Fernando González Molina, 2010), No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011) y El cuerpo (Oriol Paulo, 2012).

Vidal, que trabaja en un equipo liderado por Luis San Narciso, director de casting de Globomedia, combina ahora tres nuevos proyectos, dos series y un largometraje, Kamikaze, de Álex Pina, que empezará a rodarse en breve con el actor tinerfeño Álex García como protagonista. Verónica Echegui, Carmen Machi y Eduardo Blanco formarán también parte del elenco. La mallorquina también ha colaborado en las siguientes películas en que San Narciso ha sido el director de casting, Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004), y Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011) y Los amantes pasajeros (2013), de Pedro Almodóvar.

 ¿Es agradecido descubrir estrellas del cine y la televisión?
Acertar siempre es una gran alegría, cuando descubrimos algo especial y vemos que efectivamente hay una carrera que evoluciona en positivo. Pero el casting es solo una parte de un gran engranaje. Solo nos correspondería una pequeña parte de ese mérito que es, en primer lugar, de los propios actores y actrices.  

“Álex García es el modelo perfecto de cómo hay que prepararse para un casting” 

 ¿De qué aciertos está más orgullosa?
Solo por citar dos ejemplos, Amaia Salamanca y Yon González, que eran del todo desconocidos y no tenían currículo como actores cuando llegaron a Globomedia. Pero su éxito es gracias a que los proyectos en los que han trabajado han funcionado muy bien. En algunos casos, como Mario Casas e Imma Cuesta, cuando llegaron a nosotros ya tenían recorrido, aunque sí es cierto que nuestras series los han dado a conocer de forma masiva.  

¿Qué le diría a quien se presenta a un casting tras otro sin éxito?
Que se equivoca si piensa que no tiene futuro por ese motivo. No vale desalentarse ni pensar que se le tiene manía. Una vez nos vino un actor con mucho recorrido. Pensaba que como en los quince años de su carrera nunca se le había llamado era porque no contábamos con él. Pues se llevó el personaje fijo de la serie. Como anécdota que también tiene que ver con esto mismo ocurrió que el casting de la serie El barco salió casi todo de las pruebas para Los hombres de Paco. Recibieron el fruto de aquellas pruebas cinco años después.

¿Cómo afectan las nuevas tecnologías a su oficio?
Gracias a ella los únicos límites de un actor o actriz son los que ellos se imponen. Para trabajar en No habrá paz para los malvados, el colombiano Juan Pablo Shuk, que ahora hace también el personaje de Gamboa en la serie El barco, envió una prueba de casting desde su país por Internet. Y la primera entrevista con el director Enrique Urbizu la hizo vía Skype con el Atlántico por medio. Shuk es también un buen ejemplo para la pregunta anterior. Lo había intentado en España tras su papel en la telenovela Pasión de gavilanes (2004). El trabajo le salió nueve años más tarde. Hay que estar siempre preparado. Las oportunidades no avisan.  

¿Qué importancia juegan los acentos de las distintas regiones españolas en las posibilidades de trabajo de un actor? Cuantos más acentos domine un actor mejor, igual que idiomas. Tener personajes con distintos acentos da color a las producciones, como se ha visto en los últimos años. Ahora pensamos ya no solo en España. Series como Aída, El barco y La que se avecina incorporan ya personajes con acento latinoamericano. La realidad cambia y nosotros nos adaptamos.  

“Gracias a la tecnología, los límites de un actor son los que él mismo se impone.”  

¿Qué sabe de actores canarios? Precisamente ahora trabajamos con Álex García, que va a protagonizar, interpretando a un personaje que habla ruso y español como lo hablaría un ruso, el primer largometraje de Álex Pina, creador de El barco y Los hombres de Paco. García es un modelo perfecto de cómo hay que venir preparado para una prueba de casting. Impresiona. Con alguien tan implicado con el personaje ya desde el momento de la prueba tienes mucho camino recorrido.  

Soy actor y usted me está haciendo un casting. ¿Qué es lo más importante? Tu actitud debe ser lo más profesional posible. Tienes que pensar en disfrutar de tu personaje. Jugar con él. Controlar los nervios y no pensar que la vida te va en ello. Como dije antes, el fruto de esa prueba quizás no sea el personaje previsto, sino otro más adelante. “En un casting la actitud correcta es saber disfrutar con el personaje.”  

Y usted, ¿en qué es lo primero que se fija de mí? El conjunto. Lo importante es que te lo hayas preparado a conciencia. Que hayas estudiado a fondo el texto que te hemos facilitado previamente. Valoraremos que te hayas hecho preguntas sobre él y que nos las plantees abiertamente en la prueba. O por ejemplo que traigas vestuario que en tu opinión pueda servir al personaje.  

Antes de la prueba, ¿cómo debo prepararme? Debes trabajar a fondo todas las herramientas. Muchas veces nos llegan actores sin videobook. Nos dicen que porque no han hecho nada previamente. Pero otros con la misma experiencia lo traen con una escena construida por ellos mismos con ayuda de amigos. La misma elección del texto para un videobook puede marcar una trayectoria.  

Y trabajar en la propia promoción.
El actor tiene que estar ofreciéndose todo el tiempo. Avisar a los directores de casting de por dónde andan metidos. Si considera que no sirve para eso, debe ponerse en manos de un representante. Entrenarse con la cámara también es importante. Va mal si se queda en casa esperando una llamada. Si está empezando y aún no tiene currículo tiene que juntarse con amigos, montar su propia compañía.  

“La elección del texto para un videobook puede marcar una trayectoria.”  

¿Sin casting no hay paraíso? ¿Es imprescindible para ser actor hoy en día estar preparado para superar pruebas de casting?
No necesariamente. Hemos elegido actores por obras teatrales vistas previamente. Para un personaje episódico podemos tener solo referencias y ver su trabajo por el videobook que nos haya enviado. También pasa que a veces los proponen el director o el productor ejecutivo.  

¿Todos los castings son iguales?
Nosotros los clasificamos según las edades. Los más numerosos suelen ser los que buscan actores jóvenes, por ejemplo para series donde hay mucho personaje con perfil de adolescente. En común todos tienen que siempre citamos de uno en uno. Huimos de las masificaciones. Y que suelen ser pruebas en pareja. Si buscamos actores de más perfil de edad vemos directamente a los más idóneos para ese personaje por el conocimiento previo que tenemos de sus carreras.  

¿Cuál ha sido el más difícil?
Dar vida a un personaje es muy complejo. Se hacen muchas lecturas por parte de mucha gente. Hay conversaciones con el productor ejecutivo, el director, ejecutivos de la cadena. Y estas suelen cambiar la forma en que lo ves. Todo evoluciona a medida que el proyecto se levanta. También puede pasar que dos actores funcionan muy bien a priori, pero cuando los ves en pareja no hay química entre ambos. Nunca es fácil.

¿Y lo más arriesgado de su profesión?
Trabajar con actores es muy comprometido. Cuando se comete un error de casting la gente no suele echarnos la culpa a nosotros, sino a ellos. Lo que el público piensa es que tal actor o actriz no da la talla.  

¿Son las series de tele hoy en día el mejor trampolín para labrarse una carrera como actor en el terreno audiovisual?
Es verdad que una serie permite al actor mayor continuidad. Lo disfrutan más en el trabajo con su personaje y laboralmente. Pero el tiempo es un factor determinante, porque comprometerte con una serie hoy es pensar que al menos puedes estar ligado a ella tres temporadas.

“Los actores de El barco salieron de pruebas para Los hombres de Paco.” 

Hubo un tiempo en que en España no existía la figura del director de casting, ni agencias. ¿Su trabajo sigue siendo una especialidad poco reconocida?
La valoración ha crecido, indudablemente. Es cierto que cuando empecé los actores preferían hacer cine a televisión, pero eso ya no es así. Ha cambiado la calidad de las series… y la producción de cine también es menor ahora. Los tiempos se acortan y el trabajo del director es complejo. Muchas veces no conoce como un buen equipo de casting la evolución de los actores. O nuevos nombres que estén surgiendo.

¿Cuál es el descubrimiento que está por llegar?
Ahora mismo estamos trabajando en un proyecto con una persona con experiencia en otros campos de las artes, pero aún con muy pocos trabajos como actor. Podría ser un gran descubrimiento. Pero no puedo decir su nombre.


Entrevista con Josu Bilbao (director de casting)‘Zinemara – por escrito’ capitulo 2:

CV: ¿Cuando descubriste que querías ser director de casting?
JB: Comenzamos con la pregunta trampa. Yo soy actor, y en ese camino me encontré con la dirección de casting, me dejé envolver por el juego que supone dirigir actrices y actores delante de la cámara en un espacio de tiempo muy corto y buscando resultandos muy concretos. Me gusta dirigir y ver los resultados, más que la selección de casting, que implica un trabajo previo y posterior a la prueba. Seguramente fue en el año 1998, con los primeros casting, aunque hasta el 2003 no me sentí realmente Director de Casting, fueron unos años de no tener claro si iba dentro del tren. Ahora no se sabe a dónde va ese tren. Sobre todo me sigo considerando actor.

CV: ¿Has tenido o tienes alguien que te haya servido como inspiración?
JB: Paco Pino fue un referente, no llegué a conocerle, pero los comentarios sobre su trabajo y sus resultados dejaron huella en el medio. La primera Directora de Casting que conocí fue Sara Bilbatua, por entonces yo no quería saber mucho del audiovisual, era teatrero y me llamó la atención su trabajo. Pero sin duda si tengo que nombrar un culpable, y quien me ha marcado, es Luis Guridi, su forma de tratar y de trabajar con los actores, las referencias que aporta, como dirige y selecciona, el ambiente de trabajo que genera, le conocí precisamente en un casting y ahí empezó todo. Diría que es mi modelo a seguir.  

CV: ¿Cual fue tu preparación profesional? ¿Qué estudiaste?
JB: Soy autodidacta. Mi preparación surge de mi carrera como actor desde el año 1985 y de los Directores y Compañeros con los que tuve la suerte de coincidir durante esa etapa. Comencé con el Casting en el año 1998, y he tratado de aprender de cada actriz y actor que se dejaba en mis manos durante cada prueba, y de l@s Realizadore/as que saben comunicarse contigo durante el proceso de selección. Trato de ser muy esponja, muy observador.  

CV: ¿Cual fue tu primer trabajo como director de casting?
JB: Una campaña publicitaria para la Productora Strange Fruit, un Nescafé, se buscaban 8 personajes, hicieron casting en Madrid, y yo en Bilbao, sin iluminación, grabando con vhs y se llevaron 6 actrices y actores de Bilbao, fue un subidón.

 CV: ¿Qué te atrae a trabajar en un proyecto?
JB: Realmente me he convertido en un mercenario (¿profesional?), pero lo interesante es cuando hay un buen guión y una buena descripción de personajes, y tienes que dirigir. Prefiero la comedia.  

CV: ¿Cómo te gusta trabajar a la hora de ponerles caras a personajes que encuentras en un guion?
JB: Con tiempo, jajaja. Cada vez hay menos tiempo para preparar los proyectos. Trato de asociar en un principio actrices y actores que creo encarnen los perfiles descritos, y a partir de ahí crear familias alrededor y propuestas polivalentes.  

CV: En tu opinión, ¿Que le hace a un director de casting ser un buen director de casting? JB: No tengo ni idea, me imagino que la humildad a la hora de enfrentarse a los personajes y a las actrices y actores.  

CV: ¿Cual ha sido el momento más satisfactorio de tu carrera hasta hoy?
JB: Cuando comencé a trabajar como independiente, en 2003.

 CV: ¿Has visto alguna película alguna vez en la que hayas dicho ‘me encantaría haber podido trabajar en ese proyecto’?
JB: Buf, son tantas.

CV: ¿Has pensado alguna vez en dedicarte a algo distinto, ya sea fuera o dentro de la industria del cine?
JB: Estoy en ello, sigo siendo actor. Más allá, no sé.  

CV: ¿Como te gustaría ver la industria del País Vasco en los próximos 10 años y cual sería tu consejo para llegar a ello?
JB: Me gustaría verla activa, estamos en un momento muy muy complicado, Productoras que cierran, Representantes escasos, poca oferta laboral, no hay inversión, suena feo……..seguimos siendo una industria emigrante, aunque no creo que haya que tenerle miedo a eso en absoluto pero tampoco contribuye a generar un tejido industrial en Euskadi. No tengo consejos, no me gustan.  

CV: ¿Cual es tu película vasca favorita?
JB: Mirindas Asesinas

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VIDEOS

¿cómo se hace un casting para una película? 02:55

Taller, ¿Cómo hacer un buen casting? 05:43

Luis San Narciso, el cazador de estrellas

Los Cafés de Cea. Luis San Narciso, director de casting.

Cómo dirigir a "No actores": 5 consejos importantes 04:30

Directores de Casting 01:25

Interview with LA Casting Director Gabrielle Evans 08:29

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AUDIO

Entrevista a Roberto Trujillo, Director de Casting 24:04
Uno de los trabajos más importantes, aunque se mantenga siempre en la sombra, es el de Director de Casting. Hoy hemos querido hablar con un experto como Roberto Trujillo, para que nos cuente todos los secretos de esta profesión.

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SOFTWARE

http://www.icasting.es/icasting.php
Gestión integral de castings:
 · Almacenamiento de sus castings por fechas
Gestion de actings por actor
· Gestión de listado de actores
· Numeración automatica hasta 4 categorias
· Gestión de actings de grupos Captura de Vídeo en MP4 H264 en tiempo real:
· Dos calidades configurables (DVD y Web)
· Previsualización de actings y actores Titulación digital:
· Tipo de letra, tamaño y color configurable
· Faldon opcional personalizable con transparencias
· Efecto fade in/out Mosca corporativa integrada Grabación en DVD
FTP:
· Subida del video a su FTP Tecnología táctil Teclado táctil integrado

El primer sistema de gestión integral de castings: iCasting nace para facilitar la labor de salas de casting, directores, productoras, agencias, realizadores, ... para que su casting llegue al cliente lo más rápido posible, con calidad y empleando las últimas técnicas del sector. Un software nuevo y revolucionario que permite unificar el trabajo de tres programas (edición, compresión y subida FTP): El programa captura la imagen audio/vídeo, titula a los actores con grafismo personalizable y posibilidad de añadir mosca corporativa, la comprime en MP4 con compresión H264 y la sube al FTP en tiempo record, con un simple click, todo en uno.

Captura + Titulación + Internet = iCasting 3 modos de funcionamiento: DVD | DVD + Web | DVD + Web + FTP

Posibilidad de crear una versión reducida del vídeo para web, gestión de actings de cada uno de los actores, gestión de actings para grupos, titulación incrustada, mosca corporativa, reproductor integrado, listado, gestión de todos tus castings, grabación en DVD de datos, ... estas son algunas de las principales características que ofrece iCasting v1.1

 Todo esto utilizando la más avanzada tecnología, con interfaz táctil para facilitar al máximo el control del casting para simplificar el flujo de trabajo consiguiendo ahorrar tiempo y memoria, lo que se traduce directamente en una mayor eficiencia y comodidad para el director de casting, asi como un resultado más atractivo y útil para las productoras y realizadores. Además, ahora se puede integrar el casting en internet con nuestro nuevo sistema de VideoWeb. Haz que el director o realizador pueda ver el casting sin problemas desde cualquier lugar del mundo a medida que se va realizando. Se trata de una página web dinámica, totalmente personalizada, con el logo de la productora, sala, director, ... con dirección web propia y protegida con contraseña para que sólo las personas interesadas puedan verlo.

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MÁS PARA LEER:

El infravalorado papel del director de casting 


El pasado mes de agosto, la cadena HBO estrenaba un curioso documental titulado Casting By. En él se reivindicaba la figura del director de casting y se rendía tributo a la desaparecida Marion Dougherty, pionera entre los profesionales de este gremio con frecuencia infravalorado. Aunque esta equivocada valoración no sólo la acusamos el público –por desconocimiento, básicamente– sino la propia industria, que menosprecia una tarea tan importante para el resultado final de una película o una serie. Con el sistema de estudios, en el Hollywood clásico, donde cada productora tenía en nómina a sus estrellas y ordenaba a los intérpretes por estereotipos (la mujer fatal, el aventurero, el gánster…), resultaba innecesaria la esmerada selección de un reparto adecuado para cada papel. Hollywood tenía sus métodos y los estudios sus propios profesores de interpretación, dicción y danza (moldeaban a su estrella). Sin embargo, en los años 50 emergió con fuerza la ficción en televisión, se necesitaban nuevos talentos y ya no había tiempo para preparaciones. La labor de un profesional que escogiera los repartos de programas como Kraft Television Theatre, que ponía en escena cada semana una obra o historia distinta, se hizo más que necesaria. Allí comenzó su trabajo como asistente Marion Dougherty y fue responsabilidad suya ofrecer las primeras oportunidades a gente como James Dean o Warren Beatty. Aunque no sólo les brindaba la oportunidad, a juzgar por lo que ella misma cuenta en el documental, casi tenía que luchar para que no los despidieran.

Gracias a sus exitosas propuestas televisivas, no tardaron en lloverle interesantes ofertas del mundo del cine. Los castings de Dougherty introdujeron un nuevo tipo de intérprete que hasta ese momento rehuía el medio cinematográfico –y éste también lo rehuía a él, para qué engañarnos–: los actores de teatro neoyorquinos. La fama de Marlon Brando, el Actor’s Studio y la demanda de nuevos rostros hicieron inevitable la lógica transición hacia los intérpretes de carácter. Marion en Nueva York y Lynn Stalmaster en Los Ángeles consiguieron introducir en el séptimo arte los talentos de Dustin Hoffman, Robert Duvall, Al Pacino, Robert De Niro, Gene Hackman, Robert Redford  y muchos otros. Entre sus hazañas, Dougherty luchó con uñas y dientes para que Jon Voight consiguiera el papel de Cowboy de medianoche –y eso que años antes el actor le había fallado estrepitosamente–; le dio su primera oportunidad a Bette Midler, que le permitió llegar a Nueva York y convertirse en actriz; perfiló lo repartos de las míticas Dos hombres y un destino y El golpe; descubrió a Diane Lane como actriz infantil y le facilitó su primer personaje protagonista en Un pequeño romance; propuso a Danny Glover como única opción para su papel en la saga de Arma letal, a pesar de que en el guión el personaje no era negro; le ofreció a Glenn Close el salto definitivo a la gran pantalla después de verla 15 minutos en el teatro en una escena en la que no hablaba –Close recibiría su primera candidatura al Oscar por esta oportunidad, El mundo según Garp–; y ayudó a Woody Allen a conformar los repartos de sus primeras películas –más tarde sería su asistente y discípula Juliet Taylor la que se encargaría de prácticamente toda la filmografía del director neoyorquino–. Los aficionados al cine tenemos mucho que agradecer a esta mujer.

Sin embargo, la industria de Hollywood no se da por aludida. Cómo explicar si no la negativa de la Academia a otorgar un Oscar honorífico a Marion Dougherty, a pesar de su indudable aportación al cine de los últimas 50 años; cómo explicar que, a pesar de la demanda del propio gremio, no exista una categoría en los Oscar que premie la labor de estos profesionales. El Gremio de Directores parece ofrecer una fuerte oposición: primero, a que se denominen “directores de casting” –el término “director” es conflictivo para el Sindicato de Directores, pues consideran que sólo ellos dirigen– y, segundo, a que los Premios de Academia ensalcen el trabajo de estos profesionales porque, en su opinión, la decisión última en los repartos la tiene el director. Los “organizadores de audiciones”, según los definiría el intolerante sindicato de cineastas, se defienden con bastante razón, ya que es obvio que la decisión última sobre todos los aspectos de la película (iluminación, vestuario, decorados, montaje, música…) la tiene el director, pero eso no implica que la dirección de casting sea una labor invisible, ni excluye el trabajo previo y búsqueda de todos y cada uno de los miembros del reparto, así como su adecuación a la estética y necesidades del film.

Marion Dougherty falleció en 2011 a los 88 años de edad, dejando tras de sí a un buen número de discípulos y discípulas que quizá algún día reciban una merecida estatuilla y se la puedan dedicar a su mentora. Por si acaso esto no sucede, no está de más nombrar algunos de los directores de casting más prolíficos y eficientes de la industria cinematográfica:

Juliet Taylor: responsable de los repartos de El exorcista, Taxi Driver, La fuerza del cariño, La misión, Arde Mississippi, Las amistades peligrosas, Los timadores, Postales desde el filo, Armas de mujer, El cielo protector, La lista de Schindler y más de 40 películas de Woody Allen. Según ella, su mayor logro, fue conseguirle a Meryl Streep un papel en la película Julia de Fred Zinnemann, primera oportunidad para esta gran actriz en el cine.

Ellen Chenoweth: directora de casting de títulos como Al filo de la noticia, Bugsy, Los puentes de Madison, Oh Brother!, Buenas noches y buena suerte, No es país para viejos, Gran Torino, Michael Clayton y Los idus de Marzo.

David Rubin: responsable de los repartos de El nombre de la rosa, La guerra de los Rose, La familia Addams, Tomates verdes fritos, El paciente inglés, Romeo y Julieta de William Shakespeare (la de DiCaprio), La boda de mi mejor amigo, Hombres de negro o El talento de Mr. Ripley. Y en televisión ha organizado los elencos de Temple Grandin, Political Animals y Game Change (por la cuyo trabajo obtuvo un Emmy).

Ellen Lewis: colaboradora habitual de Martin Scorsese desde el segmento “Life Lessons” de Historias de Nueva York. Ha participado en algunas de sus películas más logradas: Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino, Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island, La invención de Hugo. También ha dejado su impronta en títulos como Forrest Gump, Primary Colors, El diablo se viste de Prada o Revolutionary Road.

Kerry Barden: con casi 250 títulos en su haber, Barden ha sido el responsable de los repartos de Se7en, El indomable Will Hunting, Boys don’t cry, La normas de la casa de la Sidra, American Psycho, Monster’s Ball, Winter’s Bone y Criadas y señoras. Es conocido también por dirigir el casting de la serie Sexo en Nueva York.

Howard Feuer: aunque falleció en 2004 me resisto a no mencionar al director de casting de Empieza el espectáculo, Fama, En un lugar del corazón, Hechizo de luna, El club de los poetas muertos, El silencio de los corderos, Instinto básico o El show de Truman entre los casi noventa títulos que conforman su filmografía.